今天給大家帶來自己最喜歡的小提琴演奏家之一馬克西姆文格洛夫的大師課系列。首先給大家簡單說說這位著名的小提琴演奏家。

馬克西姆·文格洛夫是世界公認的最振奮人心的小提琴家之一了。自四歲半開始學琴，他已從一位早慧天才兒童成長為一位名副其實的演奏大師。五歲時他在故鄉新西伯利亞的諾沃西比爾斯克舉行了首次獨奏會，之后他跟隨加琳娜·托恰尼科娃和扎克哈爾·布羅恩教授學習。年僅十歲時他就贏得波蘭維尼亞夫斯基小提琴比賽金牌。1990年，15歲的他在卡爾·弗萊什國際小提琴比賽上獲得最高獎，從而確立了他世界一流音樂家的聲名。

2000年5月，他和EMI唱片公司簽訂了專屬的錄制協議，并于2000年4月推出首張唱片——由羅斯特羅波維奇指揮的斯特拉文斯基《小提琴協奏曲》、謝德林的《如歌的協奏曲》和柴科夫斯基的《憂郁小夜曲》。隨后的一張唱片是和“名家”演奏組合作錄制的，包括11位小提琴家和鋼琴家維格·帕皮安，于2001年7月出版。在他為Teldec錄制唱片的10年中，獲得了許多榮譽和嘉獎，如1994年的《留聲機》年度青年藝術家和西班牙里特莫年度藝術家兩個獎項。1996年，由于錄制肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫的第1小提琴協奏曲，他獲得格萊美兩項提名：年度古典唱片和最佳樂器獨奏獎。這張唱片也獲得了《留聲機》雜志的年度最佳唱片獎。1997年，他錄制的肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫第2協奏曲獲得了愛迪生獎中的“最佳協奏曲”唱片獎。

這個視頻的干貨真的是非常多，小編在這里給大家畫畫重點。文格洛夫講了小提琴練習中非常重要的兩點，其一是在小提琴演奏過程中頭腦和身體的配合，其二是小提琴左右手的互相協調配合，因為大師課是英文的，小編在這里和大家說說文格洛夫最主要的技法講解。在小提琴演奏過程中經常會有左右手性質完全相反的片段，比如左手需要音色連貫的時候右手是分弓，或者左手需要顆粒性很強的時候右手卻是連弓，那么遇到這種問題一般情況下需要如何解決呢？在視頻中，文格洛夫大師這樣講：需要把左右手單獨訓練，把左手的顆粒性足夠好的情況下再去訓練右手的連貫，左手是staccato右手是legato，除非你想去強調它。第二點是大腦與身體的配合，文格洛夫這樣說到，當樂段片段非常火熱的時候，你的頭腦相反需要冷靜，這點真的相當重要，因為在舞臺表演中，演奏者往往因為沉浸于音樂而無法控制自己的身體去精確的完成技術動作，所以在這時候就更需要一顆冷靜的心！

在第二個視頻中，文格洛夫還說到關于左手按指的問題。他認為，任何時候都不應該把左手按死，要給每個音一個緩沖的空間，不然你就會得到一個非常sharp尖銳的音色，所以在這里有一點特別重要，那就是把你的左手手指躺下來，而不是用指尖去按琴弦。小編在日常的教學中也經常會發現不少學生左手過于直立導致左手按弦緊張從而無法完成快速段落的時候。那我們應該怎么去練習呢，除了文格洛夫大師課中講到的把手指躺下來，小編再給大家分享一個方法，那就是每次按弦可以嘗試不按住，用泛音去練習，這種練習方法經小編親測相當有效！

小編在這里給大家簡單翻譯一下：首先是慢練，沒有慢練解決不了的問題，其次一點非常重要，用左手去暴露右手的問題或者用右手去暴露左手的問題。這同時也是歐洲新派小提琴演奏法的一個核心思維，當你去訓練右手的時候，確保左手足夠簡單，甚至可以在空弦上練習，當你練習左手的時候確保右手足夠簡單，文格洛夫在這里用了長弓，用右手的不變和左手的變化去練習一個片段，小編稱為控制變量法，在右手不變的情況下，改變左手的演奏模式，用前后附點來練習，當左手完全熟悉之后再加入右手，可以大大保證樂段的穩定性和控制容錯率。新派小提琴演奏法中也提到，同時提十桶水很難，但是一桶一桶來就不難。這個思維只要大家舉一反三，在日常練琴中多多使用，效果真的是非常好！練琴先練腦，大腦不清楚身體永遠沒法清楚。小編在日常教學中看到很多老師一遍一遍的讓學生練習，就僅僅指出問題，比如左手不清晰，但卻毫無解決辦法，那么這個方法送給你們！

好了今天的文格洛夫大師課系列精華講解就到這里，希望大家多多受益，以后小編會繼續為大家講解大師課核心部分和練琴思維！